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Die Arbeiten von Maike Eilers bewegen sich zwischen organischer Form, farbarchitektonischer Präzision und einer abstrahierten Naturwahrnehmung. Ihre Werke wirken offen, durchlässig, fast atmend — und zugleich hoch konzentriert in ihrer inneren Struktur. In diesem Interview spricht die Künstlerin über Natur als Ausgangspunkt, über Farbe als architektonisches System, über das Spannungsverhältnis zwischen organischen und nonfigurativen Flächen, über die Unterschiede zwischen Zei

Nun möchten wir Ihren Blick auf eine wunderbare Werkserie der Künstlerin Mari Prete richten, die poetische Protagonisten hervorbringt: von Lyre ausgehend, zeigt die Künstlerin uns eine Blüte, die klangvoll Innen und Außen miteinander verbindet, Garden Squid ist zugleich spielerisch wie tänzerisch anmutend, Mushroom’s Heart verbindet die organische Struktur eines Pilzes und die menschliche Geste einer Hand, und Residence, als ein architektonisches Gebilde aus organischen Eleme

Die Künstlerin Maike Eilers entwickelt in ihrer Malerei und Zeichnung abstrakte Farbräume, die zwischen organischer Form und nonfigurativer Fläche oszillieren. Ihre Arbeiten entstehen aus einem sensiblen Farbgefühl heraus: Farbe wird zum atmenden Material, das sich ausdehnt, verdichtet, zurücknimmt. Eilers studierte an der Academy of Arts & Design in Enschede und lebt seit 2017 in Köln. Ihre Werke wirken wie Ausschnitte einer abstrahierten Naturwahrnehmung: Formen erinnern a

Immer häufiger machen Schlagzeilen über Galerieschließungen die Runde. Renommierte Häuser in Deutschland, Europa und den USA geben auf, während vielerorts vom "Galeriensterben" gesprochen wird. Doch ist das klassische Galeriemodell tatsächlich am Ende – oder erleben wir vielmehr einen tiefgreifenden Strukturwandel? Elmgreen & Dragset, Oktober 2025. Foto: MASSIMODECARLO Ein eindrucksvolles Bild dieser Entwicklung liefert das Künstlerduo Elmgreen & Dragset mit seiner Installa

Digitale Räume erweitern die Galerie. Sie schaffen Nähe, Kontext und Sichtbarkeit, ohne die physische Erfahrung zu ersetzen. Für uns bedeutet digitale Präsentation nicht, Kunst zu „vermitteln“, sondern sie präzise zugänglich zu machen. Unsere Online‑Galerie ist ein kuratorisches Hybridmodell: Physische Ausstellungen zeigen Materialität im Raum. Digitale Präsentation zeigt Detail, Kontext und Vergleich. Beides zusammen eröffnet neue Zugänge für Sammler:innen, Partner und Kunst

Die Galerie Lukas‑Larsen erweitert ihr kuratorisches Modell. Als projektbasierte Galerie arbeiten wir seit Jahren mit Künstlerinnen und Künstlern in kuratorischen Kooperationen, die Materialität, Natur und Zukunft miteinander verbinden. Nun öffnen wir diesen Raum auch digital — präzise, zugänglich und international sichtbar. Unsere Online‑Galerie zeigt zeitgenössische Positionen, die zwischen Natur, Mensch und Zukunft arbeiten. Wir präsentieren Werke, Editionen und kuratorisc